2026 yılında İstanbul, Ankara ve İzmir’de sanat takvimi güçlü sergilerle şekilleniyor. Müzelerden bağımsız mekânlara uzanan bu seçki, yıl boyunca ajandaya eklenmesi gereken ve devamlı yenilenecek sergileri bir araya getiriyor.
2026, Türkiye’de sanat takibini şehir bazında planlamak isteyenler için net duraklar sunuyor. İstanbul’da müze ölçeğinde retrospektifler, Ankara’da çağdaş üretime odaklanan seçkiler, İzmir’de ise fotoğraf ve kent belleği ekseninde sergiler öne çıkıyor. Yılın farklı dönemlerine yayılan bu liste, sanat ajandasını şimdiden oluşturmak isteyenler için yol haritası niteliğinde.
İstanbul Sergileri
1. Semiha Berksoy: Tüm Renklerin Aryası – İstanbul Modern
- Yer: İstanbul Modern – Karaköy
- Tarih: 22 Ocak 2026 – 6 Eylül 2026
- Ziyaret Saatleri: Salı, Çarşamba, Perşembe, Cumartesi, Pazar 10.00–18.00 | Cuma 10.00–20.00
Semiha Berksoy: Tüm Renklerin Aryası, Berksoy’un çok katmanlı üretimini bir araya getirirken resimle sahne fikri arasındaki geçişlere odaklanıyor. Sergi kurgusu, sanatçının karakter yaratma, rol, jest ve ifade dünyasını izlemeyi kolaylaştıran bir akışla ilerliyor. 2026 İstanbul sergi ajandasına tek bir başlık eklenecekse, bu sergi ilk sıralarda yer alır.
Bu Sergi Kimler İçin İdeal?
Türkiye sanat tarihinin öncü isimlerini yakından takip edenler, resimle performatif dil arasındaki ilişkiye ilgi duyanlar, İstanbul’da yılın “ana sergisi” tadında bir durak arayanlar için güçlü bir seçenek.
2026’da Dünyayı Gezmeye Değer Sergiler: Londra, Paris, New York ve Dahası
2. 18. İstanbul Bienali – İkinci Aşama Sergileri
- Yer: İstanbul’un farklı mekânları
- Tarih: 2026 boyunca (ikinci aşama programı)
- Ziyaret Saatleri: İstanbul Bienali kapsamındaki sergilerin ziyaret saatleri, her mekânın kendi programına göre değişiklik gösterir. Müze ve sergi alanlarının büyük bölümü haftanın altı günü 10.00–18.00 saatleri arasında ziyarete açıktır.
18. İstanbul Bienali’nin 2026’ya yayılan ikinci ayağı, sergi formatının ötesine geçen bir yapıyla ilerliyor. Bu dönem, bir akademi oluşturmayı ve yerel inisiyatiflerle işbirliği içinde kamusal programlardan oluşan bir dizi geliştirmeyi merkezine alıyor. Bienal, bu yaklaşımla izleyiciyi yalnızca eserlerle değil; tartışma, üretim ve paylaşım alanlarıyla da buluşturuyor.
Kentin farklı noktalarına yayılan etkinlikler, İstanbul Bienali’ni tek bir sergi deneyimi yerine zamana yayılan bir karşılaşmalar bütünü hâline getiriyor. 2026 programı, bienalin şehirle kurduğu ilişkiyi daha da derinleştiren bir çerçeve sunuyor.
Bu Sergi Kimler İçin İdeal?
Çağdaş sanatın güncel tartışmalarına yakından ilgi duyanlar, kamusal programlar ve kolektif üretim modellerini takip edenler, bienali yalnızca sergi olarak değil düşünsel bir platform olarak görmek isteyenler için güçlü bir durak.
London Art Fair 2026: Sanat Takvimine Yaratıcı Bir Başlangıç
3. Contemporary Istanbul 2026
- Yer: Tersane İstanbul
- Tarih: 24-27 Eylül (23 Eylül VIP Öngösterim)
- Ziyaret Saatleri: Contemporary Istanbul’un ziyaret saatleri, 2026 edisyonuna ait programla birlikte açıklanacak. Önceki yıllarda fuar, genellikle 11.00–19.00 saatleri arasında ziyarete açıktı.
Contemporary Istanbul 2026, Türkiye ve uluslararası sanat piyasasını bir araya getiren yapısıyla yılın en yoğun sanat buluşmalarından biri olarak öne çıkıyor. Galeri seçkileri, özel projeler ve paralel etkinliklerle birlikte İstanbul’da birkaç gün boyunca sanat odağını tamamen üzerine çekiyor.
Fuar, yalnızca eser izlemekle sınırlı kalmayan programıyla koleksiyonerler, küratörler ve sanat profesyonelleri için de önemli bir buluşma alanı yaratıyor. 2026 sonbaharında İstanbul’da sanat ajandasını belirleyen ana duraklardan biri olacak.
Bu Sergi Kimler İçin İdeal?
Güncel sanat piyasasını yakından izleyenler, farklı galerileri kısa sürede bir arada görmek isteyenler, İstanbul’daki büyük ölçekli sanat etkinliklerini takip edenler için ideal.
Not: Contemporary Istanbul Bloom, 16-19 Nisan 2026 tarihleri arasında gerçekleşecek.
İstanbul’da semt semt gezebileceğiniz sergileri keşfedin.
4. Kolektifin Belleği: İBB Koleksiyonları – Artİstanbul Feshane
- Yer: Artİstanbul Feshane · İstanbul
- Tarih: 13 Aralık 2025 – 13 Aralık 2026
- Ziyaret Saatleri: Pazartesi günleri hariç 10.00 – 18.00
Kolektifin Belleği: İBB Koleksiyonları, İstanbul Büyükşehir Belediyesi’nin yıllar içinde oluşturduğu sanat koleksiyonunu geniş bir seçkiyle bir araya getiriyor. Sergi, farklı dönemlere ve disiplinlere yayılan işleri aynı çatı altında buluştururken, kamusal koleksiyon fikrinin nasıl şekillendiğine odaklanıyor.
Yıl boyunca açık kalması sayesinde sergi, İstanbul’daki hızlı sergi trafiği içinde aceleye getirilmeden gezilebilecek nadir duraklardan biri olarak öne çıkıyor. Feshane’nin mimari ölçeğiyle birlikte düşünüldüğünde, sergi mekânla kurduğu ilişkiyle de dikkat çekiyor.
Bu Sergi Kimler İçin İdeal?
Kamusal koleksiyonlara ilgi duyanlar, İstanbul’un sanat birikimini bütüncül bir çerçevede görmek isteyenler, yıl içine yayılmış sergi ziyaretlerini planlayanlar için uygun bir durak.
5. Kadife Bakış, Nilbar Güreş – Arter
- Yer: Arter · Dolapdere · İstanbul
- Tarih: 11 Eylül 2025 – 12 Nisan 2026
- Ziyaret Saatleri: Salı–Pazar 11.00 – 19.00, Perşembe 11.00 – 20.00
Nilbar Güreş’in Kadife Bakış başlıklı kişisel sergisi, sanatçının insan ile insan olmayan, gerçek ile kurmaca ve temsil ile soyutlama arasındaki sınırları bulanıklaştıran pratiğine odaklanıyor. Basın buluşmasıyla ilk ziyaretçilerini ağırlayan sergi, Güreş’in erken dönem üretimlerini yeni işleriyle bir araya getirerek kapsamlı bir seçki sunuyor.
Resim, gravür, kolaj, fotoğraf, heykel ve video gibi farklı mecralarda üretilmiş çalışmalar; hikâye anlatıcılığını eleştirel ve muhalif bir söylemle buluşturuyor. Sergi boyunca insanların, hayvanların, bitkilerin ve mitolojik öğelerin iç içe geçtiği, sürekli dönüşen ilişkiler ağı dikkat çekiyor. Güreş, bu çok katmanlı yapı içinde izleyiciyi sabit bir anlatıdan çok, açık uçlu bir görsel evrenle karşı karşıya bırakıyor.
Küratörlüğünü Emre Baykal’ın üstlendiği Kadife Bakış, Nilbar Güreş’in Türkiye’deki ilk kurumsal kişisel sergisi olmasıyla da öne çıkıyor. Güreş’in 2026 Venedik Bienali Türkiye Pavyonu’nda yer alacak olmasıyla birlikte bu sergi, uluslararası sanat takvimiyle doğrudan bağ kuran önemli duraklardan biri olarak konumlanıyor.
Bu Sergi Kimler İçin İdeal?
Güncel sanatta anlatı, temsil ve kimlik meselelerine ilgi duyanlar, farklı mecralar arasında kurulan ilişkileri takip edenler, Türkiye’den sanatçıların uluslararası görünürlüğünü yakından izleyenler için güçlü bir seçenek.
6. Hayalet Kuartet, Hera Büyüktaşcıyan – Arter
- Yer: Arter · Dolapdere · İstanbul
- Tarih: 27 Kasım 2025 – 9 Ağustos 2026
- Ziyaret Saatleri: Salı – Pazar 11.00 – 19.00, Perşembe 11.00 – 20.00
Hera Büyüktaşcıyan’ın Hayalet Kuartet başlıklı sergisi, sanatçının bellek, kayıp, mekân ve tarihsel süreklilik üzerine kurulu pratiğini merkezine alıyor. Uzun bir zaman aralığına yayılan sergi, Arter’in mekânsal yapısı içinde sessiz ama yoğun bir kurgu sunuyor.
Sergi, farklı dönemlere ve katmanlara ait izleri bir araya getirirken, görünmeyenle kalan arasındaki ilişkilere odaklanıyor. Büyüktaşcıyan’ın işleri; mimari hafıza, kişisel geçmiş ve kolektif tarih arasında dolaşan bir akış kuruyor. Bu yapı, izleyiciyi tekil anlatılar yerine parçalı ve açık uçlu bir okumaya davet ediyor.
2026 boyunca görülebilecek nadir sergilerden biri olan Hayalet Kuartet, Arter programı içinde yalnızca bir dönem sergisi olarak değil, yılın geneline yayılan bir referans noktası olarak öne çıkıyor. Sergi, İstanbul Bienali’nin düşünsel hattıyla da temas kuran temalarıyla, 2026 sanat takviminde doğal bir karşılık buluyor.
Bu Sergi Kimler İçin İdeal?
Bellek ve mekân ilişkisine ilgi duyanlar, uzun soluklu sergi kurgularını tercih edenler, çağdaş sanatta sessiz ama derinlikli işler arayanlar için güçlü bir durak.
Ankara Sergileri
7. Zaman ve İzler Arasında, Ergin İnan – CerModern
- Yer: CerModern · Ankara
- Tarih: 8 Ocak – 24 Şubat 2026
- Ziyaret Saatleri: Pazartesi günleri hariç her gün 10.00 – 19.00
Ergin İnan’ın Zaman ve İzler Arasında başlıklı retrospektif sergisi, 1960’lardan günümüze uzanan 60 yılı aşkın üretimini kronolojik bir akışla sunuyor. Sergi, çizimler, gravürler, resimler ve heykeller aracılığıyla sanatçının kişisel ve evrensel sorulara uzanan görsel dilini bir araya getiriyor. Marcus Graf tarafından küratörlüğü yapılan seçki, İnan’ın insan figürleri, böcekler, kelebekler, el yazıları ve mistik göndermeler gibi tekrar eden imgeleri üzerinden kurduğu sürekliliği izleyiciye aktarıyor.
Bu kapsamlı retrospektif, gelenek ile modernite, hafıza ile kimlik arasında kurulan kesintisiz diyalogu merkeze alıyor. Sergide yer alan eserler arasında hem erken dönem çalışmaların hem de büyük ölçekli son dönem yapıtların bir araya gelmesi, İnan’ın sanat yolculuğunu bütünlüklü şekilde izleme imkânı sağlıyor.
Bu Sergi Kimler İçin İdeal?
Güncel sanatla birlikte Türkiye çağdaş sanat tarihini derinlemesine takip etmek isteyenler, resim ve heykel pratiğinde zaman içindeki değişimi okumak isteyenler ve İnan’ın görsel dilindeki süreklilik ile dönüşümü kavramak isteyen izleyiciler için ideal.
Oggusto’nun Ergin İnan röportajını okuyun!
8. Yeni:Şimdi / New:Now Sürüm 3.0 – CerModern
- Yer: CerModern · Ankara
- Tarih: 10 Ocak – 1 Mart 2026
- Ziyaret Saatleri: Pazartesi hariç her gün 10.00 – 19.00
Yeni:Şimdi / New:Now Sürüm 3.0, belirsizlikle şekillenen bir çağda bugünü anlamak için genç sanatçıların üretimlerine odaklanıyor. Sergi, kestirilemeyen ve öngörülemeyen bir gelecek karşısında bugünün ipuçlarını gençlerin bakışında aramayı öneriyor. Bu yaklaşım, güncel sanat üretimini bir sonuç alanı olarak değil, düşünme ve yön bulma pratiği olarak ele alıyor.
Resim, heykel, video ve yerleştirme gibi farklı mecralarda üretilmiş işler, çağın kaygılarını ve dönüşen algı biçimlerini çok sesli bir yapı içinde bir araya getiriyor. Sergi, bugüne ait meseleleri görsel bir dile taşıyarak yarına dair olasılıkları tartışmaya açıyor.
CerModern’in süreklilik gösteren Yeni:Şimdi serisi, bu edisyonuyla birlikte Ankara’daki genç sanatçı üretimini güncel bir çerçeve içinde izleme imkânı sunuyor ve 2026’nın başında kentin çağdaş sanat gündemini belirleyen sergiler arasında yer alıyor.
Bu Sergi Kimler İçin İdeal?
Genç sanatçıların üretimlerini yakından takip edenler, güncel sanat üzerinden bugünün ruhunu okumak isteyenler, Ankara’daki çağdaş sanat sahnesine dair güncel bir seçki arayanlar için uygun bir durak.
İzmir Sergileri
9. İzmir Fotoğrafhanesi, Görsel Hafızanın İnşası (1840–1922) – APİKAM
- Tarih: 11 Aralık 2025 – 13 Aralık 2026
- Yer: Ahmet Piriştina Kent Arşivi ve Müzesi (APİKAM) · İzmir
- Ziyaret Saatleri: Pazartesi günleri hariç her gün 09.00–17.00
İzmir Fotoğrafhanesi – Görsel Hafızanın İnşası (1840–1922), İzmir’in fotoğrafçılık tarihini ilk kez bütüncül bir çerçevede ele alan kapsamlı bir sergi sunuyor. Sergi, kentin görsel mirasını merkeze alırken, İzmirli fotoğrafçıların hem Osmanlı hem de dünya fotoğraf tarihindeki özgün konumunu görünür kılmayı amaçlıyor.
APİKAM koleksiyonlarıyla birlikte Mert Rüstem, Nejat Yentürk, Ercüment Tahtakıran, Yavuz Çorapçıoğlu, Nazmi Şurgun ve Ömer Koç’un koleksiyonlarından; ayrıca Fabio Tito, Mark Giraud, Patrice Guiffray, Çevik Çullu ve Gökçen Adar’ın aile arşivlerinden derlenen albüm ve fotoğraflar serginin ana omurgasını oluşturuyor. Bugüne kadar gün ışığına çıkmamış çok sayıda fotoğraf, bu sergiyle ilk kez izleyiciyle buluşuyor.
Sergi anlatısı, fotoğrafın dünyaya ilan edilmesinden yalnızca aylar sonra İzmir’e ulaşmasını ve kentin erken dönemden itibaren Avrupalı seyyahlar için önemli bir durak hâline gelmesini odağına alıyor. 1840’lı yıllarda İzmir limanında çekilen dagerotipler, şehrin adını dünya fotoğraf tarihine yazdıran en erken kayıtlar arasında yer alıyor.
İzmir Fotoğrafhanesi, yalnızca manzaralara odaklanmakla yetinmeyip gündelik yaşamın ritmini ve İzmirlilerin görünürlüğünü de merkeze alıyor. Tanzimat’la birlikte modernleşen toplumun panoraması, stüdyo portrelerinden sokak görüntülerine uzanan geniş bir görsel arşiv üzerinden okunabiliyor. Sultan II. Abdülhamit Dönemi’nde hazırlanan Yıldız Albümleri’nde yer alan İzmir fotoğrafları, kentin imparatorluğun görsel belleğindeki ayrıcalıklı konumunu ortaya koyuyor.
Serginin önemli başlıklarından biri de 1922 Büyük İzmir Yangını sonrası parçalanan fotoğrafik hafızanın yeniden bir araya getirilmesi. Kısa süreli faaliyet göstermiş fotoğrafhaneler ve izleri kaybolmuş stüdyolar, farklı arşivlerden derlenen yüzlerce fotoğraf aracılığıyla yeniden okunuyor. Levanten, Rum, Ermeni, Yahudi ve Avrupalı fotoğrafçıların birlikte şekillendirdiği çok kültürlü üretim ortamı, İzmir’in görsel kimliğini belirleyen temel unsurlardan biri olarak ele alınıyor.
Bu Sergi Kimler İçin İdeal?
Kent tarihi, fotoğraf arşivleri ve görsel kültürle ilgilenenler, İzmir’in çok katmanlı geçmişini belge üzerinden okumak isteyenler, uzun soluklu ve araştırma temelli sergileri tercih edenler için güçlü bir durak.
10. Dağdan Doğadan 2: Kilimanjaro Fotoğraf Sergisi – Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi
- Tarih: 6 Ocak – 1 Şubat 2026
- Yer: Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi (AASSM) · İzmir
- Ziyaret Saatleri: Her gün 08.30–17.30
Dağdan Doğadan 2: Kilimanjaro Fotoğraf Sergisi, doğa ve insan ilişkisini fotoğraf üzerinden ele alan bir seçki sunuyor. Sergi, Kilimanjaro çevresinde üretilmiş fotoğraflar aracılığıyla coğrafya, iklim ve insan müdahalesi arasındaki dengeyi görünür kılıyor.
Doğal peyzajın yanı sıra bölgenin kültürel izlerini de içeren işler, belgesel fotoğraf ile estetik anlatı arasında kurulan bir çizgide ilerliyor. AASSM’nin kamusal ölçeği içinde yer alan sergi, İzmir’de yılın başında izlenebilecek dikkat çekici fotoğraf sergileri arasında konumlanıyor.
Bu Sergi Kimler İçin İdeal?
Doğa ve çevre temalı fotoğraf sergilerine ilgi duyanlar, belgesel anlatılar üzerinden görsel okuma yapmayı sevenler, AASSM programını düzenli takip edenler için uygun bir durak.
